Maratona do Odeon: W./E.; Shame; O Pacto

Comemorei o meu aniversário, sexta-feira, na tradicional Maratona do Odeon (obrigado a todos os envolvidos). Teve a pré-estréia de três filmes: W.E. - O Romance do Século, Shame e O Pacto.

 

W./E./ O Romance do Século

direção: Madonna

elenco: Abbie Cornish, Andrea Riseborough, James D'Arcy, Oscar Isaac

 IMDb 

 

 Eu vou deixar de lado a incrível entertainer musical que Madonna é, assim como vou esquecer suas atuações catastróficas em filmes ao longo da carreira. Vamos focar a Madonna diretora, que estreou com Filfh and Wisdom (2008), o qual não assisti ainda, mas ouvi dizer que um apelo Godardiano. No longa inglês W./E., além de dirigir, Madonna produziu e escreveu o roteiro. A premissa, até promissora, é sobre a relação entre Wallis Simpson (Andrea Riseborough) e Wally Winthrop (Abbie Cornish), duas mulheres separadas por mais de seis décadas. A primeira, viveu um polèmico romance com o rei inglês Edward VIII (James D'Arcy). A segunda, vive um casamento instável e, como válvula de escape, se torna obcecada pela história de Wallis. A história indiretamente dialoga com o oscarizado O Discurso do Rei, onde Colin Firth vive o irmão de Edward VIII, que assume o trono quando este desiste por causa de Wallis Simpson. Inteligente o timing de Madonna em filmar essa história um ano após O Discurso do Rei. Aliás, a direção dela, em si, não é ruim, mas também não salva o filme de uma série de desastres: a parte moderna da história simplesmente não cativa; James D'Arcy interpreta Edward VIII com uma canastrice constrangedora; a câmera utiliza de travellings até interessantes, mas exaustivamente repetidos ao longo do filme, o que cansa visualmente qualquer espectador; a trilha-sonora não se encaixa; por fim, há um problema sério na composição de Wallis Simpson. A personagem não encanta e ainda desenvolve um ar oportunista. Será que Madonna, no fundo, acredita na teoria de que o rei Edward era gay e Wallis era hermafrodita? Pesquisei a respeito e era justamente o oposto disso que a diretora queria afirmar. A única coisa que se salva em W./E. são os ótimos figurinos (inclusive indicado ao Oscar). Talvez o acúmulo de funções tenha desviado a atenção de Madonna no papel como diretora. Acho que ela deveria investir mais em curtas ou médias metragens pra evoluir esse lado que pode vir a dar resultados mais satisfatórios em breve. A história entre Edward e Wallis tem um grande apelo, mas... de boa intenção, o cinema tá cheio.

  

Shame

direção: Steve McQueen

elenco: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie

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Shame é o tipo daqueles filmes, que, de tão bem comentados, você coloca suas expectativas no grau mais alto possível. Isso, de cara, já te dá uma empatia com a obra, mas ao mesmo tempo, tanta esperança pode te levar a um desapontamento. Ainda bem que Shame se limita à primeira sensação. Apesar das cenas chocantes e do conteúdo pesado, nada impressiona mais do que a atuação de Michael Fassbender (Um Método Perigoso; Jane Eyre). Sua tour-de-force vivendo Brandon Sullivan é a prova de que o Oscar nunca esteve tão sem noção ao ignorá-lo na categoria de Melhor Ator. Não muito atrás vem Carey Mulligan (Drive; Never Let Me Go), como a irmã de Brandon, Sissy. Não simpatizava muito com Carey, mas só a cena dela cantando New York, New York, é de deixar de queixo caído. Sua não-indicação também entra pro rol de falhas gravíssimas da Academia. É fato que, com o passar dos tempos, é cada vez mais difícil pro cinema chocar espectadores sem abusar de cenas explícitas. Mas é curioso observar a delicadeza que o diretor Steve McQueen (não confundir com o ator homônimo, morto em 1980) utiliza para guiar essas cenas em Shame, dando um aspecto quase que de um videoclipe muito bem filmado. Todo um jogo de câmeras coordenado, uma iluminação muito bem utilizada, intercalações inteligentes entre uma boa trilha-sonora e um silêncio necessário. E as demais seqüências do filme, bem longas e detalhistas, colocam o espectador como verdadeiros voyeurs da situação. Shame é mais um longa que não explica porquês e não segue a narrativa começo-meio-fim. Esse é o seu único porém: não se aprofundar na questão psicológica de Brandon, um homem viciado em sexo que mantém uma relação de amor e ódio com a irmã. Cabe ao espectador inúmeras suposições, algumas pistas são dadas pelo roteiro, mas nada é revelado de fato. Não chega a ser um defeito, mas vários filmes em 2011 seguiram por essa linha, acho que tal técnica já demonstra sinal de cansaço. De qualquer forma, a direção de McQueen e as performances de Fassbender e Mulligan estão completamente imunes de qualquer crítica. Mais uma observação: o que George Clooney disse sobre Michael Fassbender poder jogar golfe sem usar as mãos, é tudo verdade.

Seeking Justice/ O Pacto

direção: Roger Donaldson

elenco: Nicolas Cage, Guy Pearce, January Jones, Jennifer Carpenter

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Quero deixar bem claro que, só por um milagre, eu vou assistir a um filme com Nicolas Cage de novo. Algo do tipo: Stanley Kubrick ressuscitou e exigiu que Nicolas estrelasse seu próximo filme. Eu devia ter aprendido com o desastre Reféns, em que ele fazia um casal com Nicole Kidman. Mas não, dei uma chance a O Pacto, graças a direção de Roger Donaldson, que fez uns filmes B que eu particularmente curto (O Inferno de Dante; A Experiência; Efeito Dominó). Nicolas está mais canastrão do que nunca e parece até contagiar o elenco, já que até Guy Pearce (Amnésia) e January Jones (da série Mad Men) aparentam não estar nos seus melhores dias. A premissa do roteiro é boa: um professor (Nicolas) leva uma vidinha pacata, até o dia em que sua mulher (Jones) é violentada. Um homem misterioso (Pearce), oferece ajuda para encontrar o bandido responsável pelo crime e se vingar dele. Em troca, pede para que pague com um favor quando for necessário. É claro que esse favor envolve algo do nível de assassinato, perseguições, etc., e quando o professor (extremamente correto, por sinal), percebe, está envolvido numa organização do submundo do crime. Pena que o roteiro opte pelo caminho de personagens extremamente estereotipados, reviravoltas o mais inverossímeis possível e [ALERTA SPOILER] a premissa de uma continuação [/ALERTA SPOILER], algo que nove entre dez filmes do gênero fazem atualmente. Em tempos onde filmes como Drive revitalizam o cinema de ação, é triste ver coisas do naipe de O Pacto ainda serem filmadas. Em suma: uma completa perda de tempo.